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歆迪:一颗小小的螺,承载着生命的螺旋线
艺术栗子 2024年11月20日 继续 -
宋宛瑾:不一样的红气球
时尚芭莎艺术 2024年9月23日 宋宛瑾的画中经常会出现苹果、漂浮的泡泡、红气球,带有一丝怪诞,童稚纯真却带有戏剧的张力。画面中的事物离我们很近,但又很远,捉摸不定。这种疏离感是她捕捉到的时代情绪。 宋宛瑾是90后艺术家,创作永远都来自她生活的日常。出生成长于四川,这里的自然都是她攫取力量与情感的源泉。而成都稍微松弛且互相支持的创作环境更滋养了年轻一代创作者。 近几年,宋宛瑾成为了母亲。她的新系列作品《有鸟的风景》打破了过往作品中的冷峻疏离,更加明媚,充满生命力,这是新的小生命给予她画面中的生机。 继续 -
日常的经典化——宋宛瑾绘画中的个人叙事
艺术栗子 2024年9月12日 8月24日至9月22日,伯年艺术空间推出艺术家宋宛瑾个展“图像诗学”。宋宛瑾专注于观察所处环境的自然变换,善于捕捉周遭碎片化的细微风景,并对其进行诗意化的自我转译。通过对日常性图像进行处理与转化,她的绘画最终呈现出某种置身梦境之中,或处于现实边缘的陌生又暧昧的浪漫之美。 继续 -
贾弘毅:在鱼缸中,能窥见怎样的社会景观?
artnet 2024年7月13日 “一种平静的较高的‘生活水准’,是否值得以牺牲自然的、野外的和无拘束的东西为代价。对我们这些少数人来说,能有机会看到大雁要比看电视更为重要,能有机会看到一朵白头翁花就如同言论自由一样。” 继续
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缸中之花,末世绝景——评贾弘毅个展“临时的造物主”
波眼艺术 2024年7月11日 钻进798园区昏暗的老楼,爬上逼仄的楼梯,我立刻被高高悬挂在伯年艺术中心四周墙壁上的巨幅油画包围,目光所及之处尽是奇异而瑰丽的异世图景。正在这处北京著名工业遗迹内展出的是现居英国的艺术家贾弘 毅个展,汇集了他2022年自英国皇家艺术学院毕业至今的一系列探讨自然与人工,以及二者之间权力关系的绘画作品。 继续 -
回访2024北京当代:在冷静中梳理经验与夯实信心
2024年6月7日 作为国内最具代表性和世界包容性的当代艺术博览会,“北京当代”自2018年创立已经走过了6个年头。与往届相比,本届北京当代与 JINGART 和画廊周的同期举行,营造出了一个前所未有的艺术行业共鸣场域。一级市场从业者可以在不同平台密集展示更多优秀的艺术家作品,藏家群体能够畅快淋漓地艺海拮珍,而专业评论界也得以全面细致地考量中国当代艺术市场格局。 结束了现场事宜的繁忙与撤展工作的疲惫,冷静复盘2024北京当代,彼时沉浸在热烈盛会中的各个参展机构,开始重新审视一周前的表现。既有勉励,也存在反思。 一方面,三大当代艺术活动的汇集,吸引了相当广泛的藏家及观众群体专程前往,充分调动了北京的当代艺术影响力潜质。无论是成熟艺术家推出新的作品,还是年轻艺术家的携手亮相,都把这次“三展盛会”视为一次难得契机。另一方面,新经济形势下的消费环境,使得展会现场购买力背后萦绕着谨慎考量。在今年人流高峰的基础上收获与“叫好”相伴的“叫座”成果,亦须倾注比往年更扎实的努力。 为此我们专程回访了叁拾空间、可以画廊、伯年艺术空间、Tong画廊和平艺术空间的画廊主与经理人,倾听他们参展2024北京当代的实际收获与观察见解。 伯年艺术空间·金酉鸣: 助力年轻艺术家亮相成果丰富 北京当代与JINGART在时间上的重叠,使得很多藏家首次专程从海外赶来,为北京地区的当代艺术发展营造了难得的机遇。一些海外画廊新面孔的加入,也有助于业内同行与藏家对艺术市场形成新的认知。VIP前两日我们相当忙碌,新结识了很多藏家朋友。 这次展会我们带来了20余位艺术家的作品。因为普遍属于年轻艺术家范畴,所以作品定价都不会太高。这种级别的展览对他们来说,是一次难得的亮相机会。有些是我们下半年要合作个展的艺术家,正好也在今年夏天完成了很有针对性的预热。 其中市场表现最为突出的艺术家,是1997年出生本科就读于维也纳艺术学院的尹子昂,他的单幅作品价格达到人民币15万元左右。1998年出生本科毕业于意大利卡拉拉国立美术学院的高新潼,作品第一天就售出了。另外一位有意大利留学背景的艺术家陈皓轩,问询度也很热烈。德国杜塞尔多夫美术学院即将毕业的90后艺术家栾晓晨的大尺寸新系列作品得到了极大的关注,已经有美术馆的多幅作品收藏,今年下半年即将在北京亮相。芝加哥艺术学院毕业的90后艺术家尤加明,个展之外的作品受到了相当多的青睐。由此可见,本次展览市场表现比较突出的年轻艺术家,都有着欧美艺术学院留学经历的共同特点。 2024是我们参加北京当代的第二个年头,虽然在销售额数据上不如去年,但总体还是收获了令人满意的结果。得到藏家与市场的再度认可,使我们倍感振奋,未来我们还会在支持年轻当代艺术家的道路上走下去。 继续 -
尤加明:植物是好“演员” ,复杂关系才是核心
2024年5月31日 在年轻艺术家大多专注于图像景观的今天,正在伯年艺术空间展出的90后艺术家尤加明,则以丰富的笔触和绚烂的色彩,营造出一种充满松弛感的绘画面貌。 她笔下的每一片花瓣、叶脉都有着丰富色彩构成,每一个局部能看到清晰的笔触表达,甚至都能让观者想象到创作过程中的快慢交错节奏。 艺术家尤加明,出生于1991年,毕业于芝加哥艺术学院。她的艺术创作涵盖不同艺术媒介,这次时隔8年首次回到国内举办展览,她选择了以植物为主题的绘画艺术。 继续 -
他们在2024北京当代艺博会选中了什么作品?
2024年5月25日 第六届北京当代·艺术博览会于2024年5月23日在全国农业展览馆的11号馆盛大开幕。 作为今年北京规模最大的大型艺术博览会,今年的北京当代艺博会进一步提升了内容的丰富性和包容度,以 “丰富性”融合“凝聚力”,汇聚了来自14个国家36座城市的122家参展机构。 在2023年的盛大“重聚”之后,今年的北京当代艺博会以“凝聚”的力量,把全城、全国及至全世界各地的艺术力量聚合在丰富与立体的在场形式中,与大家共享一个纷呈的“艺术世界”,共度一段精彩的“北京时间”,更广泛地携手北京国际设计周、画廊周北京 、未来论坛、北京科技周等同期举办的文化艺术活动,集结全城的合力凝聚为一场属于北京的艺术季。 继续
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特展“留在安全岛 Refuge Island” 于5月25日开幕
2024年5月25日 颜貌:当代艺术画廊北京采样计划 Visage: Beijing Contemporary Art Gallery Sampling Project 参展艺术家|Artists 陈皓轩 Haoxuan Chen 何海昱 He Haiyu 孔慧东 Kong Huidong 展览时间|Exhibition Duration... 继续 -
青年人表现如何?2024北京当代艺博会主推8090后青年的26家画廊
DING!置顶艺术 2024年5月25日 两场艺博会与画廊周同日启幕,2024北京艺术季迎来了高光时刻! 5月23日,第六届北京当代·艺术博览会正式迎客,122家参展机构,近千位艺术家的作品,相聚全国农业展览馆11号馆。从VIP首日中午之前,艺博会人群就已络绎不绝,下午场更是迎来几波观众热潮与多个参观团。 艺术的年轻化,是本届北京当代艺博会带给「置顶艺术」最直观的印象。 继续 -
艺术与商业在顶端融合,2024 JINGART“破圈”的存在
99ART 2024年5月24日 这一周,北京的艺术“浓度”前所未有。2024 JINGART 艺览北京(以下简称“JINGART”)于5月23日至26日在SKP-S四层的T-10文化艺术空间举办。融合现代前卫的专业场地与艺术品牌优势,呈现极为独特的视觉风格和艺术叙事方式,破题艺术商业体新路径。 继续 -
柯明同名特展于5月21日开幕
2024年5月21日 参展艺术家|Artists 柯明 Ke Ming 展览时间|Exhibition Duration 2024.05.21 - 06.09 继续
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葛雅静|无法示弱的拥抱
Artisle艺术岛屿 2024年5月20日 葛雅静的绘画作品具有令人目眩神迷的效果:丙烯、喷漆、色粉棒、油粉棒……纸浆媒介、粗糙型媒介、厚重型媒介、氧化云母铁颜料……流质、色调、透明度、质感、光泽度、厚薄、明度、色彩倾向……人们可以在上述例举当中发现,画家执着于在布面之中寻求极致的戏剧化与活泼的冲突感。她的绘画英雄有梵高、马蒂斯和 朱利安·施纳贝尔 。无一例外,这些艺术家都在色彩或效果上“咄咄逼人”。在美国批评家罗伯特·平卡斯-维滕(Robert Pincus-Witten)1983年出版的评论文集中,作者发明了“极繁主义”(Maximalism)的术语来描绘施纳贝尔对于绘画媒介的狂热。这一概念同样适用于葛雅静。 继续 -
能量的蔓延,2024凤凰艺术新星奖获奖艺术家徐雅涵 Q&A
2024年5月17日 “凤凰艺术新星奖” 由青年艺术100与凤凰画材于2019年共同设立,旨在激励十三年来与“青年艺术100”相伴成长的艺术家。希望借助这个奖项,为青年艺术市场带来一股稳定、持续的推动力,让青年艺术家们在创作道路上走得更稳,更远。第五届“凤凰艺术新星奖”的艺委会成员,由冯博一、耿琨、景育民、林书传、潘汶汛、邱志杰、沈森、吴洪亮、向京、徐累、尹丹组成。通过线上线下结合的方式,对来自全球19个国家的317所院校的2448位报名青年艺术家进行评选,共选出3位获奖艺术家:侯耀、王相洁、徐雅涵。 继续 -
如果城市里倒下一棵树,摩天大楼会吞噬噪音吗?
对尤加明在伯年艺术空间个展《粼城与花》的评论 2024年5月16日 撰稿:Cristobal Alday 尤加明--园艺剪刀,2024 年 来自芝加哥的跨媒体艺术家尤加明,利用现成图像和自己拍摄的照片,创造了由模糊性别的身体所占据的空间,以此来唤起人们关注到社会化是如何影响我们接收信息并投射到他人身上的。艺术家通过自己作为非二元身份的经历,引发我们向正在发挥作用的权力动态发出疑问,并思考如何在日常中更多意识到这些权力的存在。在她的个展“粼城与花”中,艺术家通过剖析我们周遭的建筑环境是如何在被塑造的同时培养了我们的视角,扩展了我们被社会化的方式。这些环境有人造的,也有自然形成的,它们被用来进一步研究先天与后天之间相互推拉的关系,以及我们现在的观念和视角中,这类关系是如何体现的。 《园艺剪刀》是个展中首批被完成的作品之一。通过捕捉图像并将其引用到绘画中的方法,这幅作品细腻地描绘了一位花店店主一手拿着花束,一手拿着剪刀的场景。然而,通过艺术家对画面精确的剪裁,花束遮住了人物的脸,使得我们无法看到人物的面庞。在艺术家重新想象的背景之下,留给可供观众处置的细节其实并不多。艺术家在作品中描绘了许多微妙的观念意向,比如通过剪刀剪断花束茎的切口,来帮助我们根据自己的生活经验去判断画中人的性别。当你看到这幅画时,你的第一反应是什么?当你只能看到一个脸部被遮住的人物时,哪些细节会“泄露”一个人的性别?与《园艺剪刀》相关的还有《三面镜子》,创作于2024年。这两件作品将身份不明的人物形象层层叠加,创造出一种叙事。两件作品的背景都具有梦幻般的特质,增强了中心人物的氛围。在《三面镜子》中使用了多幅参考图片来营造层次叠加的效果。背景中的镜子创造了一个通往多个空间和时间的入口,使一切都在这第三个空间中同时发生。我们从90度的视角观看,加上镜子的存在,使得另一个世界、第三空间成为可能。在这个梦幻般的世界里,艺术家创造了一个无需表演的安全空间。在日常生活中,我们一直在表演,一直在遵从某些标准,无论是作为母亲、学生等角色。与此相对的,在这个安全的空间里,艺术家让我们放下自己的设定角色,而只是作为自己而存在。 《花园剪刀》和《三面镜子》也给我们带来了植物般微小的存在感。无论是在家中摆放的鲜花,还是在森林中的远足,抑或是探索人工的温室,艺术家为我们列举了大自然与日常生活产生关系的种种例子。毕竟,我们是自身人生和周围社会环境的共同产物。艺术家通过《冬至》和《春分》抓住了这一理念。《冬至》将两幅参考图像层层叠加,将外部自然环境(外部社会影响)和建筑(我们的视角)并置在一起。通过这种组合,形成某种隐喻;它们如此相互交织,缺一不可。在《冬至》中,雪景侵袭了大理石拱门和整体建筑。在《春分》中,水晶吊灯在倒影中与植物森林交相辉映。艺术家持续调动着我们的想象力:尽管在画面中看不到电力设备,但水晶吊灯依然亮着。在这里,我们似乎看到了大自然是如何为吊灯提供能量的。吊灯(我们的视角和生活体验)是由周围的自然(植物)塑造的。自然与表象之间的张力模糊不清,让人不禁思考什么是自然,什么又是人为。当这些人类对自然的干预被发现或意识到这个地方被人类曾改造过的时候,两者之间的界限就模糊了。因此,正如自然能够塑造我们的社会性存在,反之亦有可能 尤加明-三面镜子,2024 年。 尤加明-冬至,2024 年。 尤加明-春分,2024 年。 通过自我调节,我们有能力改变我们的社会驯化;人能够做到这一点,正如外部因素能够塑造我们一样。在《都会温室》中,艺术家促使我们思考人类对自然的影响,以及社会体系如何在我们出生之前就塑造了我们。从庆生派对和性别揭示开始,这些观念在我们呼吸第一口空气之前就已经强加给了我们。我们该如何回击?在《都会温室》中,画面被自然的存在所占据。整个画面由植物包围着勾勒出中间一个虚幻的人物形象。唯一表现人体的部分是一只拿着花束的手。这个人物由闪烁的灯光和玻璃窗等城市符号组成。通过水洗技法,这一部分的城市景观起到了留给观众视觉休憩的作用。然而,我们可以从中看到某种反转,个人在塑造城市(人造的)的同时,自然(外部影响)也在塑造着个人。在这场拉锯战中,私人生活与公共生活之间的界限也愈加模糊。充满了鲜花的私人卧室和城市公共建筑在艺术家的笔触下融为一体。通过这些公共与私人的互相穿插,它们转化成某种作用和内在的调节。每个人都想做真实的自己,都想以自己的方式行事。为了与之抗衡,我们必须从头至尾探索外部因素。如果剥去所有强加在自己身上的感知概念,还会剩下什么?这就是艺术家在作画时想要弄明白的问题。这一点也可以从画面中的人物很少正面示人的构图方式中看出。这是对自我不确定性的一种反映,因为在许多地方,艺术家因为身份而感到自己是不被看见的。这些空间试图根据人们认为他们应该是什么样的人,或表现出什么样的行为,来约束他们的存在。 《善意的虚幻幽影》放大了“被忽视”的感觉和他人对自我形象的投射。在这里,艺术家将身体部位与城市景观重叠在一起。并不存在像《都会温室》里那样拥有外轮廓的城市,取而代之的是城市的化身。在这里,城市成为了人,而不是被注入人的形态之中。人们往往试图根据自己的生活经验来确定他们认为的正确或错误,并将其强加于他人。然而,尝试精确定位和定义一个人是极为复杂的,也是不可能的。艺术家质疑那些强加于她的、并规定她应该是什么的一切。通过对自我的调控,她在自己的画作中成为了想要成为的人。她的作品同时蕴含又否认了大自然和城市景观,并传递出摆脱社会驯化的过程像是一场力量悬殊的战斗。 尤加明-都会温室,2024 年。 尤加明-《善意的虚幻幽影》,2024 年。 在最后一部分作品中,尤加明继续探索并最低限度地使用人体的元素。通过将观众注意力集中在某些特质上,她利用了广告吸引我们的方式——这些广告通过居中、闪烁等各种手法,将我们的视线引向我们认为需要的东西,从而将注意力集中在销售的对象上。在观看《一点体温》时能够注意到,我们可以通过微微露出的颈部发现人的存在。艺术家希望我们的注意力集中在鲜艳的洋红色花朵上,并关注尤其是这种颜色的花朵在社会中的意义。当广告商展示某些元素时,他们主要是在迎合社会中对二元性别的划分以及依此为准则的行事。而艺术家则颠覆了这一叙事方式,让我们质疑自己先入为主的观念,即这是为谁而做的,和为什么要这么做。我们看到的是他们所描绘的真相。《苍白的火焰》则更进一步,展示了一只手拿着紫色花瓣,上面有幽灵般的火焰幻影。这只手本身成为了一个场所,成为了这些外部环境影响的载体。艺术家终于掌握了其对自我的感知。她的手创造了自己的身份,而不是被日常的外界影响所赋予。在《一次道歉》中,我们只能看到一只手从皮大衣中伸出来的一部分。花被束在腰带上,虽然手插在口袋里可以被视为表达一种不安全感,但在这里,它们与寻求安全感的姿势结合在一起。室外的花朵,原本是作为外部影响的隐喻,在这幅作品里极少量的出现,却暗示着人们本应可以用真实的面貌示人。... 继续 -
线下对谈丨艺术家尤加明 × 植物人文研究者江垚
2024年5月16日 继续
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群展"迁想集"合作艺术家黄靖杰荣获第三届建信信托艺术大奖
展览于4月20日在嘉德艺术中心开幕 2024年4月29日 建信信托艺术大奖发起于2021年,是由名泰文化、建信信托、青年艺术100联合发起的艺术奖项,旨在为绘画艺术道路上不断试验和探索的青年艺术家而设,以期与有才华、有创意、有未来、有潜质的青年艺术家共同成长。 2024建信信托艺术大奖分提名、初评和终评三个阶段。组委会邀请策展、画廊、拍卖、美术馆、藏家、媒体等业内人士提名了百余位艺术家,由康剑飞、冀鹏程、盛葳、王尤组成的初评委员会进行评选,最终评选出曹轶、程保忠、付斌、郝世明、黄靖杰、李昂、凌海鹏、潘黎、吴谦、许永成、姚朋、赵娜、赵宇、郑菁、朱逸舟十五位入围艺术家,参加2024建信信托艺术大奖入围艺术家作品展。 2024年4月24日,组委会邀请了5位业内专家组成终评委员会(中央美术学院教授&中国画学院院长丘挺、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长赵力、中国嘉德二十世纪及现当代艺术部总经理李艳锋、收藏家罗旭东、青年艺术100联合创始人彭玮),在展览的现场进行建信信托艺术大奖的终评。最终,经过多番讨论 从2024建信信托艺术大奖入围展的15位艺术家中评选出了3位获奖艺术家——黄靖杰获建信信托艺术大奖,付斌和凌海鹏获评委会特别奖。 建信信托艺术大奖是由名泰文化、建信信托、青年艺术100联合推出的奖项,奖项的初衷是为绘画领域的中坚力量提供更好的平台,与青年艺术家共同成长。经过三年的孕育和发展,奖项在艺术家和行业内的认可度越来越高。回顾过往三届的入围和获奖艺术家,都吸引了更多的关注,获得了更好的发展机会。 2024年4月26日下午,“ART NOVA 100颁奖典礼”在隆福大厦隆重举办,中国美术馆党委书记安远远、中央美术学院艺术管理与教育学院副院长&青年艺术100创始人赵力、北京新隆福文化投资有限公司副总经理王越、北京画院院长&全国政协委员吴洪亮、北京团市委社会联络部部长李磊、嘉德投资控股有限公司投资部总监&嘉德艺术中心研究部主任马学东、艺术家向京、艺术家姜杰、天津城市公共艺术研究院院长&天津美术学院教授景育民、青年艺术100联合创始人彭玮、中国美术馆展览部副主任柳淳风、建信信托投行业务总监&公益慈善信托部总经理闫晓飞、建信信托财富管理事业部执行总经理郭炎兴、北京名泰文化艺术有限公司副总裁宋继瑞、青年艺术100事业部总监耿琨、中央美术学院博士研究生向往等嘉宾和入围及获奖艺术家出席了本次颁奖典礼。 “建信信托艺术大奖”的颁奖仪式也在4月26日下午同期举行,并由北京画院院长&全国政协委员吴洪亮先生为三位获奖艺术家——建信信托艺术大奖获奖者黄靖杰、建信信托艺术大奖评委会特别奖获奖者付斌、建信信托艺术大奖评委会特别奖获奖者凌海鹏颁奖。 在颁奖典礼现场,首先由品牌方代表,建信信托财富管理事业部执行总经理郭炎兴致辞。她在致辞中说:建信信托和青年艺术100合作的十多年间,合作范围不断扩大,合作深度持续加强,从一开始的资金支持到共同设立建信信托艺术大奖,再到今天联合韩美林艺术基金会共同发布“天地大美·慈善信托”,可以说是联手谱写了艺术与金融联姻的三部曲。 三年前,双方共同设立建信信托艺术大奖基于三方面的考虑。第一,打造专业度高、权威性强的艺术品鉴和评价体系,更好地激励支持青年艺术家的创作;第二,积累一些投资成长性较高的作品,推动青年艺术家为更多收藏家与投资者认可和喜爱,让金融推动艺术发展;第三,希望融合公益慈善机制,积极支持乡村美育事业,立足于一个更广阔的视野推动艺术与金融产生更为璀璨的火花。 星星之火,可以燎原。今天,“天地大美·慈善信托”的成立是一个良好的开端,未来希望能吸引更多的艺术家和企业家参与,让艺术为社会以及公众个体发挥更为积极的力量。 接下来,北京名泰文化艺术有限公司副总裁宋继瑞发言,他说:在这三年里,奖项得到了提名委员、初评委员、终评委员等业内专家和艺术家们的大力支持。艺术家为奖项准备了精彩的作品,业内专家为奖项的提名和评选提供了专业的建议,建信信托在全程也给予了大力的支持,共同为奖项和青年艺术的发展助力。建信信托艺术大奖在未来也将坚持初衷,继续为青年艺术家提供更好的展示和发展平台。我们也将继续优化奖项的评选机制,以公开公平公正为原则,搭建更好的评选机制,呈现更好的艺术奖项和艺术展览。 建信信托艺术大奖获得者, 艺术家黄靖杰 在发言中说感谢建信信托、名泰文化、青年艺术100提供这样的平台,非常感谢评委会对我的认可,也感谢支持我和帮助我的朋友跟前辈 。... 继续 -
徐雅涵荣获2024年度青年艺术100“凤凰艺术新星奖”
2024青年艺术100年度展于4月20日在嘉德艺术中心开幕 2024年4月26日 “凤凰艺术新星奖”由青年艺术100与凤凰画材于2019年共同设立,旨在激励十三年来与“青年艺术100”相伴成长的艺术家。希望借助这个奖项,为青年艺术市场带来一股稳定、持续的推动力,让青年艺术家们在创作道路上走得更稳,更远。 第五届“凤凰艺术新星奖”自2023年4月21日开启作品征集,并在9月23日在青年艺术100海选评选现场经过多番角逐由艺委会确定出最终的获奖艺术家:侯耀、王相洁、徐雅涵(按姓氏字母排序)。 继续 -
在失焦的日常风景中,捕捉阳光下的另一个世界
2024年4月16日 选择以日常风景作为创作母题,这与刘艺超 的成长记忆息息相关。看似简单的母题,要想在其中研究出新门道,却是一个巨大的课题。90后艺术家刘艺超走的是一条自己的路,有别于当下的“流行”样式,在色彩研究中寻找新的临界点。 继续 -
记忆图像的走神与漫游
2024年4月16日 斑驳的面容、清冷的梦境、情感的波动……这些视觉上的感知充盈于张萌萌的画作之中。在她的笔下,创作者细腻地关注着内在情绪在外部环境中的差异,将留存于记忆中的碎片与感受结合生活之中的思考,落笔无悔式地描绘出介于真实与幻想的中间地带。其中,无论是拥吻的爱人,还是深思的自画像,这些充满自身情感的意象此起彼伏,宛如一首婉转的梦幻曲。 继续
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孔慧东入围2024青年艺术100年度展
展览于4月20日在嘉德艺术中心开幕 2024年4月3日 100青年艺术季暨2024青年艺术100年度展,即将于2024年4月20日至28日在嘉德艺术中心1层1500+平米的美术馆空间盛大开启。13年青年艺术品牌,从全球数千位艺术家中评选出的近百位优秀青年艺术家的数百件艺术精品,涵盖国画、油画、版画、雕塑、装置、影像等各种艺术形式。 今年在形式和内容上都更加突显多元化、年轻化、丰富性和国际化,前沿的艺术形式,多样有趣的体验活动,嘉年华式的展览氛围! 2024青年艺术100年度展特别推出 “首发计划” ,其中所有展出作品均为2023年度入围艺术家首次在京亮相新作。该计划致力于探索艺术创作的新方向与未来趋势,旨在为新锐艺术家提供展示和实验新理念的重要平台,并推动其未来艺术发展的可能性。通过识别并赋能未来艺术界的关键新兴力量, “首发计划” 同时为青年艺术关注者提供了一个独特的视角,洞察艺术发展的前景,促进艺术实践和思考的广泛交流与认可。 2023年度入围艺术家是 由冯博一、耿琨、景育民、林书传、潘汶汛、邱志杰、沈森、吴洪亮、向京、徐累、尹丹11位 组成*以姓氏首字母排序 ,从全球报名的19个国家的317所院校的2448位青年艺术家中, 通过多轮线上线下的评选,最终确定。 继续 -
张正:反「正」
象外 2024年3月16日 奇怪得很,看了伯年艺术空间在展的张正的个人项目《昨夜黑日闪烁》,并没有太多想说的——我既不能像雷徕那样深入分析展览的陈设结构,作品的风格取向、意象渊源以及底层创作逻辑 (看链接: 拖鞋跨进黎明;流连昨夜,终湮于黑太阳 ) ,也无意于串联一个故事,或沉浸于某种情感和氛围的共鸣,甚至也很难说清楚自己被它们吸引的原因是什么。 如果非要说,那更像一种稍纵即逝的、交错运动的闪光点在勾引我的目光,令我的注意力如同乒乓球一般,这一秒蹦到此处,下一秒又弹到了彼处…… 上面这个说法,我相信除了增加读者的困惑之外毫无益处。因此不妨以实物作为说明: 譬如这件《昨夜黑日闪烁#6》。 继续 -
拖鞋跨进黎明;流连昨夜,终湮于黑太阳
象外 雷徕 2024年3月13日 雷徕的作者按: 这篇其实是和上一期一起写完的,排版拖了一拖。 笔者可能很快会关停“朋友圈云看展”栏目,把精力放在艺术实践,还有写其他类型文章上了。祝福读者诸君有一个愉快的阅读体验。另外,笔者觉得,自己写张正那篇,可能没有特别好地把握住艺术家的特点价值 ……但,就这样吧,人总有不行的时候;据说下周象外可能会发一篇阿改主编和张正的对谈,估计会比我写的有营养。 朋友圈云看展29期。 杜文婷:想要走向黎明,就得穿上拖鞋 ; 张正:昨夜黑日闪烁 。 继续 -
黄龙:梦境的回溯,带来不一样的爵士与诗歌
艺术中国 2024年2月25日 撰文&对话_ 许柏成 黄龙,是一位目前生活于伦敦的90后青年艺术家。虽然20世纪中国艺术的重要的两条脉络——现实主义和表现主义均在他的祖辈家人身上留下重要交集,但这名出生于艺术世家的少年,在大学之前并未接受过系统的艺术训练。彼时,绘画更多地是以兴趣的方式在其身上自由萌发。 或许内心的种子终究会被唤醒,他还是走上了专业的艺术道路。高中毕业后,他赴美国犹他大学艺术系进行本科阶段的学习,接着在伦敦中央圣马丁艺术学院取得硕士学位,如今是一名生活在伦敦的职业艺术家。 继续