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树叶落下、河水流淌、石子沉入水底，这些寻常景象背后，确乎都蕴藏着一种稳定而沉默的力量。我们行走、停留、呼吸，甚至记忆与情感的沉积，也隐约受其牵引。
魏涛此次的驻地个人项目《你的时光重几何？》正是在自然中展开的一次提问。时间有多重？在现代物理学中，质量会改变时空的结构；而在人类经验中，记忆与情感同样会在生命中留下“重量”。那些被经历过的时间，会在身体、意识与环境之间沉积，留下痕迹。
本次项目由溪美术馆与山野现场两部分构成。展厅内，魏涛采撷材料，加以组合、构建秩序、让重力与时间以可感的方式出现——流动的沙子、形变的海绵、流淌的绳子、被排列的玻璃球……在河面、竹林与芦苇之间，项目延展出“诗野山林”这一系列大地艺术，诗句重新回到山水之中，“蒹葭苍苍”隐入芦苇，“子在川上曰”随竹排漂浮于水面，排列于竹林后的逗号……时间在此刻具象化成流水，清澈淅沥。
时间并非单一的线性流动，它更像是一种在自然、人和记忆之间不断回响的力量。在这股力量的作用下，它拥有了形态，成为了世界。
在行走中，不妨片刻回想，你的时间，重几何？它是何种样貌？
撰文/杜歆晨
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王喆坤：重塑个体界面
JOURNAL
“蚀迹之痕”展览现场，2025，伯年艺术空间，北京
刚刚毕业于西安美术学院版画专业的王喆坤，创作围绕物质“能动性”的探索和个人经验与文化再现的关系，探讨了记忆如何在时间的维度中，对塑造自我和家庭与社会历史的交集产生影响。版画的学习与研究让王喆坤摸索到物质与材料的特殊协作性，同时也让他感悟到时刻伴随于生活的可控与无常。
王喆坤首个展“蚀迹之痕”总览，2025，伯年艺术空间，北京
展览标题“蚀迹之痕”源于铜版画的创作原理——通过酸蚀在金属表面生成不稳定的图像痕迹，同时也隐喻了个体在成长过程中被外部力量塑造的印记。展览试图追溯“蚀与刻”的动态过程，通过四个递进式的创作阶段，较为全面地展示了过去经验如何驱使王喆坤创作与思考的始末原由。 -
马君：我的顽固藏在过程中
策展对话“我觉得创作的能量是一种内在的能量，把一种探索后的收获从外部世界汲取到内心，去滋养创作。油画作品把这种积累释放出来，材料的转变可能仍然只是一个载体的转变，但同时材料的转变所面临的新的问题也很有意思，这个过程有压力也有兴奋，当我可以找到我在油画材料中的唯一性，结合到我所表达的主题的特性，一段全新的旅程便开始了。在舒适区里创作确实是一件蛮舒服的事情，舒适很重要，它代表着艺术家某一阶段的探索得到了答案。同时也意味着有可能马上面临一个全新的开始。”——马君 -
苑慧楠：我的植物，在黑暗中幽然生长
策展对话“我渴望自由，同时也因为不具有自由的能力而畏惧自由，因此我给自己建立了奉自己为神的信仰，用我给自己带来的爱和救赎来创造自由，让我不再囿于自身的渺小与脆弱。最后，坚定我的存在。”——苑慧楠 Read more -
高新潼：回溯自然，有意的选择与无意的呈现
策展对话“我想追求的流动是‘自然而然’，是有意而为之，但却是在无意中达成的，这既是一种有意识的选择，但也是一种无意识中的自然呈现。这种双重性让我在创作时感到自由和更多的可能性，也希望观者能够在绘画的平面空间中感受到不同的解读和层次。”——高新潼 Read more -
栾晓晨：打开太阳，让一切成为可能
策展对话“其实我没有“决定”只以绘画创作……但“绘画”毫无疑问会参与我完整的创作生涯，雕塑和建筑则晚些，是到德国之后的事了。我也曾疑惑为什么我选择它，某天惊觉这事想反了，它是本能的延展，超出我自身，被吸引自然而然。但绘画不是唯一的方式，到今天我也在拓展，不是拓展学科，是生命模式。”——栾晓晨