韩琴：爱之万象：法国-西班牙-中国: 策展人 王俞乔

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026年9月25日至10月24日期间呈现艺术家韩琴个人项目“爱之万象：法国-西班牙-中国”。由王俞乔担任策展人，本次展览将主要呈现“爱系列”及“乐园系列”等30余件作品，详细梳理艺术家近年来由自然经验、身体感知、与语言文化逐渐展开的创作脉络。1987年出生于辽宁大连，韩琴长期生活和工作于法国巴黎。她以剪纸、拼贴、丙烯、矿物颜料及行为表演等多种媒介展开创作，并通过材料的叠加与空间的构筑，形成兼具绘画与装置属性的创作语言。展览以“爱”为精神线索，呈现其作品在法国与西班牙的项目中持续生长，并首次以较为完整的面貌回到中国。标题与美国作家 bell hooks 的《All About Love》形成呼应，将爱视为一种关怀、承诺、责任、尊重与信任的主动实践，使其从私密情感延展为人与自然、文化及不同生命之间的关系。

韩琴对自然与世界的理解，源于一系列改变其感知方式的生命体验。2013年，她在巴黎参加了一次与萨满文化相关的工作坊，身体在仪式中产生了无法由理性与语言完全解释的奇妙反应。那次经验为她打开了通向非理性感知的入口：梦境、冥想与直觉由此成为感受世界的不同路径。2020年，突如其来的封锁使她意外滞留地中海西部的科西嘉岛，并在森林中独自生活了八个月。物质条件的匮乏使生活退回到劈柴、生火、行走和观察的基本尺度；长久的独处也令人与植物、动物及环境之间原本被忽视的联系重新显现。完成于此后的《迷失于丛林深处》成为本次展览的起点，粉色身体散落于幽暗枝干之间，既像在林中穿行，也像从自然内部生长而出。作品源于韩琴独自在森林中行走的经历，她常因林间难以辨识的声响停下聆听，仿佛森林中的精灵正与她对话。这种逍遥自在的状态，使自然不再是人的外部背景，而成为彼此感知、交换能量的生命场域。

“爱系列”始于2022年俄乌战争爆发之后。面对暴力造成的失衡，韩琴开始思考，艺术能否生成一种与毁灭相反的力量。语言与文化从来并非中性的存在，它们承载着民族记忆、历史经验与政治边界；韩琴却选择从语言内部提取一个最简单、也最普遍的词——“爱”。她首先以乌克兰语书写“爱”，随后写下俄语中的“爱”，并逐渐将这一行动扩展至五十余种语言。创作时，她以双手同时执笔，从纸面中央向两侧缓慢书写；当一只手抵达纸张边缘，另一只手也随之停止。两只无法完全同步的手如同冲突中的两个主体，必须在重复、迟缓与彼此制约中重新寻找共同的节奏。随着文字被一遍遍书写，其原有的语义、文化归属与政治指向逐渐消隐，最终留下的是身体的运动、时间的累积与近似呼吸的纹理。于是，起始于乌克兰语与俄语的书写，最终越过两国对立所划下的边界，将“爱”与“和平”转化为一声沉静而坚定的呼喊。纸面既是一幅绘画，也是一次长期行为留下的痕迹；蘸水笔产生的滴落、晕染与覆盖，则使偶然进入秩序，保留情感自然生发的状态。在韩琴笔下，爱先于国籍、制度与身份，是一种原始、辽阔而近乎无边的生命本能。

韩琴的艺术语言形成于对既有规范的卸除。她松动学院训练赋予绘画的秩序，重新接近儿童、梦境与原初知觉，使创作回到尚未被知识划定边界的状态。早期的行为表演及对中国皮影戏的兴趣，使她将绘画理解为身体、动作、时间与空间共同构建的现场。随着实践推进，行为的身体性与时间性、装置的空间结构逐渐进入绘画，汇合为“乐园系列”。剪纸、宣纸、丙烯与矿物颜料被逐层安置于盒中，以遮挡、悬浮和视差构成一座压缩的剧场，容纳多个彼此交错的场景。人物、云层、头发、植物与肢体如梦的残片，持续连接、分离与变形。语言与文化习俗亦为这些梦境提供了入口。初到法国时，韩琴常先于俚语的实际含义，提取词语唤起的字面形象，这种理解上的错位逐渐成为她组织图像的方法。《彩虹之乐园》把中文“彩虹屁”化作从身体喷薄而出的虹光，并让气泡、蜗牛与漂浮人体共同构成轻盈浪漫的场景；《笑之乐园》则将法语中以“牛撒尿”形容倾盆大雨的说法，与眼泪、笑脸面具及表达惊讶的“大牛”并置，使悲伤与欢愉并置于同一舞台。俚语由此转为潜藏于日常语言内部并等待被激活的图像结构。从双手书写到纸张的绘制、剪裁、叠放与装裱，不断的重复、缓慢与专注构成韩琴创作的内在节律，也形成一种质朴而近似禅修的行为实践。“爱之万象”由此也指向万物彼此联结的方式，当语言、身份与国界逐渐松动，爱显露为一种原始而本真的生命力量，使人们得以重新想象共同存在的未来。