白梦帆:理水: 策展人 王垚力

介绍

“看似平静的湖面下可能有暗流涌动,清澈见底的泉水或许滚烫灼人,浮冰下的水域潜藏着我们看不见的深度。眼见不一定为实——这正是我对水的敬畏。所谓永恒,不过是无数瞬间的连续重塑。” ——白梦帆

  
新闻稿

伯年艺术空间欣然宣布,将于2025年11月22日至12月21日推出艺术家白梦帆个展“理水”。由王垚力担任策展人,本次展览重点呈现艺术家近年围绕水体与城市记忆创作的最新作品,从城市景观、自然水域与人工环境的交叠处展开,将水视为一种视觉线索——能够联动情绪与地理的“流动媒介”。

 

白梦帆的创作围绕城市日常展开,她擅长从细节中发掘被忽视的诗意与转变。在早期“网球场”系列中,那些随天气而产生微妙变化的球场地面——从钴蓝到灰蓝——与她每日经过的河道遥相呼应,自然与人造景观的界限在色彩与质感上发生微妙的错位。当她尝试描绘大量的人造材质,其肌理、反光与褶皱,在其作品中逐渐与水流波纹的节奏达成一致,这种“相似”和“互通”,开启了她对水域的持续探索。

 

在随后的创作里,白梦帆系统性地观察不同水域的形态:地热温泉的硫磺色谱、冬季湖面的几何冰纹、博物馆中象征尼罗河的人造水池、淡水湖泊所独有的光泽与密度。这些经验让她意识到,水体并非纯粹的风景,而是自然生态与人类行为相互作用以编写而成的“活页档案”。当藻类将温泉染成冰蓝色,当“黄色物质”(*gelbstoff:有机物质在自然水体中因腐烂所产生的黄色有机物质)使湖岸泛起金黄,当温跃层在湖泊中划出无形界面——水以自己的方式记述着它所经历的一切,也为白梦帆提供了更多的创作视角。

 

“分层”概念贯穿了她整个水体系列:水体在温度与色谱上的垂直变化,更指向人工水域与建筑环境之间的互文关系。无论是美术馆镜面水景中折返的钢架冷光,还是主题乐园中以自然山涧为蓝本却难掩人工逻辑的戏水路径,这些看似随意的瞬间共同揭示了当代景观的杂交属性。它们既呼应社会学家齐格蒙特·鲍曼(Zygmunt Bauman)所提出的“液态现代性(Liquid Modernity)”——万物处于流动、重组与不稳定之中,又折射出现代人对于自然的复杂处境:一方面试图驯化自然、规训水体,另一方面又不断被其吸引、依恋与召唤。在这一背景下,《冷泉》《小湾》《东南风 I & II》等作品以涟漪的频率、藻类的化学色变、人造水景与气候的呼吸节奏,构建出一套关于水体的视觉笔记,使“分层”成为读解当代景观的线索。水流自古以来象征无常与恒动,流通万物之水也在白梦帆的作品中化为对现实的映射。

 

作为本次展览的标题,“理水”取意自传统园林中对水体的梳理与引导。在白梦帆的作品语境中,“理水”获得了更为当代的隐喻指向:它既指向一种将水“引、蓄、汇、流”的方法,也象征着艺术家对水体长期观察后的自我整合过程。展出作品多源于人造池水、主题场域与边缘湿地——这些被建构、被维护、被不断调节的水体呈现出循环往复的流动状态,反映着当代环境中自然与人工彼此嵌合的境况。因此,“理水”不仅是空间中水流的治理,更是一种关于世界如何运作、图像如何产生、感知如何被重新组织的隐喻。在不断被重塑的水面上,白梦帆试图寻找一种更接近本质的观看方式,让流动成为理解的路径,而非被规训的对象。