陈皓轩：涅羽未竟: 策展人 王垚力

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026年4月11日至5月9日推出艺术家陈皓轩个展“涅羽未竟”。由王垚力担任策展人，展览呈现艺术家近年来创作的十余幅重要作品。陈皓轩以绘画作为主要媒介，关注个体在情感与经验中的变化，涉及亲密关系、欲望与自我认知等关键主题。他的作品倾向于呈现过程中的片段，使图像保持开放且流动的状态，形成持续的内在张力。在创作方法上，他结合油画、固体油彩等多种材料进行多层叠加，以即时性的感知为基础展开绘画的过程，逐步形成具有一定视觉密度的画面结构。

“涅羽未竟”所指向的是一种未被抵达的状态，而非关于重生的完成式。在陈皓轩的画面中，羽翼、坠落、燃烧与沉溺等元素反复出现，它们既指向飞行与自由，也隐含限制与消耗。飞行的欲望与坠落的趋势在同一结构中并置，使新生与消散处于未被分离的状态。

作品《沉沦》中，火焰里交错的身体构成一种持续压迫又彼此缠绕的结构，中心人物被包裹其中，呈现出近乎忘我的沉浸状态；温暖与伤害在这一场域中同时发生，使感知难以被明确区分。《沉迷》通过流动的线条与妖异的形象指向一种对欲望的内在剖析，在如瀑布般倾泻的光线之中，映射出“看见自身虚无”的瞬间。《大夜弥天》以断裂的羽翼，黏稠而滞重的色彩展现创伤的滞留，生命的重量以近乎物质化的方式显现，血红色的天空映照出一种无法回避的伤痛。

与此同时，《心飞翔》《携羽而生》等作品则在另一层面上展开：画面趋向轻盈，却并未真正脱离牵引。人物处于失重与顺从之间，既指向飞行的可能，也暗含对某种不可见力量的接受与让渡。飞行因此不再只是对自由的向往，而更像是一种在限制之中被不断调整的状态，用以维持上升与坠落之间的脆弱平衡。

在不同的作品里，陈皓轩持续调整人物形象之间的位置与关系，使其在画面中产生多重指向的可能。他并未给这些身份与性别被弱化的形象设定明确的叙事，而是将其置于一种开放而暧昧的结构之中。人物之间或凝视、或错位，在靠近与疏离之间维持微妙的距离，使关系呈现出持续拉扯的状态。在这一层面上，画面更接近一种关系结构的呈现，与“关系本体论（relational ontology）”所指向的理解相呼应——个体并非是孤立的存在，而是在关系、互动和过程中被不断塑造且持续变化的。陈皓轩的绘画实践，正是将关注点从“存在”转向为“生成”，使图像成为这一过程的可见形式。

如陈皓轩所说，那种处于“未抵达”的状态中，始终伴随着炽热与矛盾：风暴并未远离，而是以内在回响的方式持续作用，使生命在余烬与光之间来回摆动。在这样的往复之中，飞行不再是单一的上升意象，而成为一种需要被反复练习的能力——在不确定中维持方向，在失重之中寻找暂时的支点。展览“涅羽未竟”所展开的，正是这样一种尚未被完成的过程，它不是抵达之后的确认，而是在持续生成中的片刻停留。