孔慧东：椋鸟云: 策展人 王垚力

伯年艺术空间欣然宣布，将于2026年1月17日至2月14日推出艺术家孔慧东的最新个展“椋鸟云”。由王垚力担任策展人，展览围绕“未至之地”“记忆里模糊的时间”与“流态的自我”三条相互渗透的线索层层展开，在非线性时间的空间画面中，建构探讨存在、时间与自我生成的多重叙事。

在孔慧东的创作中，“未至之地”是一种持续向外延展的空间意象。画面中反复出现的窗外风景、远处的地平线与不可抵达的外部空间，并非单纯指向地理意义上的远方，而更像是一种心理层面的投射――关于未来，或尚未发生的可能性。在长期被工作室与自我设定的秩序所包围的状态中，这些远方成为向外呼吸的出口，也构成了画面中最为关键的张力来源。

这些外部景象多被置于某个难以被准确界定的过渡时刻，像是日出又或者日落：从暗到明、从明到暗的临界瞬间。那是一种并不稳定的时间状态，介于到来与未抵达之间，既为悬置又是流动的。对艺术家而言，这种过渡性的时间正是“未至之地”的内在属性，也是未来可能性在画面中的显影方式。

与外部空间相对应，画中的室内元素则源自记忆。那些物件与场景并不是对现实的直接描绘，而是经过时间反复沉淀后的形态。记忆在这里呈现为一种被柔化的真实――模糊而非缺失，是时间最本质的过滤结果。这些元素标示着孔慧东曾经的经验如何塑造了自我，也暗示着这些经验如何在时间中被再次编排，逐渐变得透明、遥远，甚至可被重新组织。

在孔慧东的绘画中，过去、当下与未来从未被清晰区分，而是以叠层的方式彼此渗透：“未来”以“未至之地”的形式透过窗户凝望，“过去”沉淀为室内的记忆残影，而“当下”，则体现在他作为画者的持续性凝视、选择与调整之中。画面因此不再指向一个确定的地点，而更像是一种容纳多重时间的场域。

“流态的自我”由此成为贯穿展览的核心。孔慧东并不试图在画中确立一个稳定的身份，而是将绘画视为记录自我变化过程的方式。室内所代表的旧秩序，与室外所暗示的潜在未来被并置于同一画面之中，这既不是逃离，也不是对抗，它是一种持续发生的自我调节――在时间的推移中，自我的身份如何被不断塑造、延展、撕裂并重组。

展览标题“椋鸟云”，源自椋鸟在暮色中群聚飞行时形成的自然现象。无数个体在空中不断调整方向与距离，没有中心，也没有固定轨迹，却在瞬息变动中维持着整体的秩序。它是孔慧东留学意大利期间时常见到的景象，在本次展览中，则成为一种探讨关于“存在”的结构性写照。正如他作品所呈现的，过去、当下与未来始终在持续流动中相互折射，其自我也并非是某种凝固的形态，而是在秩序与未知之间，保持敏感、调整方向、不断生成。