片影余间: 策展人 王俞乔

伯年艺术空间欣然宣布，将于2025年12月27日至2026年1月25日推出群展“片影余间”。作为伯年艺术空间七星东街空间的最后一场展览，本次展览将呈现程畅、冯灵均、李一诺、梁星昊、刘倚铄、罗凯伦、张容源，共七位青年艺术家创作的数十件新近作品。

在艺术家的感知与意识中，时间常常被置于一种更为开放的状态当中。这种状态并非大众认知中持续前进的线性序列，而是当“前进”这一逻辑松动时，经验得以由其他方式展开。展览所讨论的，并非已然完结的瞬间，而是那些被保留、反复回望、却始终未被封存的切片——它们既未消失，也未抵达终点，而是以一种持续展开的方式存在。在这里，“停驻”成为一种使经验变得厚重的途径，一种让感知放缓、意识加深的条件。这一时间观并不依赖外在的监测，而指向一种在感知中展开的“绵延（durée）”。这一概念由法国哲学家亨利·柏格森（Henri Bergson）在其关于时间与意识的论述中提出。

对于柏格森而言，时间并非由一个个彼此独立、可被标记的瞬间所构成，而是一种连续流动、无法切割的整体过程。过去未曾消失，而是以记忆的形式持续渗入当下，不断影响着感知的展开。在这一意义上，绵延并非时间长度的累积，而是一种经验内部的生成方式。不同层次的感受、记忆与情绪在其中相互交叠，形成一种始终处于变化之中的存在。由此，“当下”便成为一种可延展的在场经验，既携带着刚刚发生的痕迹，又指向尚未展开的可能。艺术家们并未试图冻结时间，或建构关于时间流逝的叙事，而是将创作置于那些细微的间隙之中。影像尚未消散，情绪尚未落定，物与记忆之间仍在相互牵引。这些缝隙并非空白，而是经验与情绪高度集中的场域——图像不断回返，日常之物被反复凝视，瞬时情感得以停滞。在片影余间中，时间既未向前也未曾消失，而是以一种柔软轻盈的姿态，永恒地，绵延于感知之中。

在本次展览中，七位青年艺术家分别以各自的创作实践，将绵延的时间哲学转化为可感知的视觉语言。梁星昊的艺术实践围绕时间、空间与物之间的关系展开，关注时间在特定情境中被感知与截取的状态。作品中的场景与物质往往处于一种未被激活的悬浮状态，使观看过程本身成为时间流转的重要构成。在这一过程中，时间不再作为背景存在，而是以切片的形式显现于空间当中，让过往痕迹与当下感知交织共振，形成一种介于停滞与流动之间的在场经验。程畅的创作建立在对人类世与去人类中心主义的持续思考之上，构建出一种尚未定型的未来生态图景。在她的构想中，植物与人体器官彼此渗透，新生命体在未知场域悄然孕育。时间在她的作品中并不指向进步或毁灭，而是停驻在文明崩解之后的临界状态，一种尚未命名的新生时刻，生命在此不再以人类为中心，而是以共生的方式持续生长。

冯灵均、张容源、与罗凯伦的创作，皆围绕着那些难以被完整叙述、却始终滞留于记忆中的感觉时刻。冯灵均的作品以个人情感与记忆为核心，其绘画实践受存在主义影响，关注个体在真实与失真之间不断摇摆的状态。“水”作为核心视觉符号，使记忆呈现出流动、扭曲与被重塑的形式；画面中反复出现的红色房子，则是艺术家对于童年与故乡的符号化阐释。对于冯灵均而言，绘画是一种与自我经验持续交涉的过程，将那些被压抑、遗忘，却始终潜伏于意识深处的情绪悄然显现。张容源的绘画则转向对日常物件的持续凝视，于集体经验之上叠加个体经验。那些来自不同时代的旧物件，在水雾般的模糊处理下，显露出若隐若现的轮廓，成为时间留下的“迹象”。艺术家并不试图复原往昔，而是在反复的描绘与覆盖中，隐喻一种往不可追的感伤，使观看停留在闪回与预感交织的瞬间。罗凯伦的表达同样游离于记忆与日常经验之间，以私密空间和亲密关系为线索，通过层叠、渗透的笔触，捕捉情绪尚未落定的片刻。画面如意识流般展开，带有叙事的残影，却拒绝明确的时间指向。在笔触与色彩的交织中，瞬时情绪与模糊记忆被不断唤起，形成一种延宕的在场经验，使时间以轻柔的方式驻留于画面之中。

刘倚铄以沙发为拟像载体，探寻后现代语境下真实与虚幻的本质命题。他剥离沙发的日常功能而构建自洽的符号系统，建构超真实场域，让沙发从单纯的日常之物转化为后现代生存的切片。作品中的沙发兼具保护屏障与无形限制的双重象征，观众的凝视过程，恰是落入这“超真实沙发”构筑的幻境，直面符号主导下真实被消解的深层思考。李一诺的艺术创作选择围绕内在精神体验展开，以梦境碎片、潜意识与日常思绪为灵感源头，追溯东亚语境下的情感流动与亲密关系本质。艺术家捕捉一切无逻辑的感知片段，运用流动性材料、层叠晕染技法与抽象结构，将内在世界转译为虚实相生的有机视觉场域。其创作深植轮回学，摒弃线性时间认知，相信万物在流转中达成的连续与永恒性，让克制的张力与自由的表达形成平衡。在她的作品中，情感、牵绊与哲思不再是直白的表达，而是化作摇曳的线条、朦胧的色彩与灵动的构图，让观众感受画面韵律的同时生发精神的回响。