尹子昂：春宵苦短: 策展人 高郁韬

伯年艺术空间荣幸宣布，将于2025年11月8日至12月21日推出艺术家尹子昂个展“春宵苦短”，展出其最新绘画作品。本次展览由高郁韬担任策展人。

尹子昂曾言：“我要酒神的迷狂与日神的清澈。”迷狂不是混乱，而是生命力的奔涌，清澈则是来自心底对艺术该有的透亮。两种渴望在短暂的夜幕中达到一种奇妙的平衡，在夜里，艺术家从不使力挣扎，他放弃任何抵抗愿望，沉入黑色中，一直往下沉，因为那里有他需要的，那些惊奇的，恐惧的，黏腻甚至带有辩证的美。对于美而言，至关重要的不是在那璀璨的须臾片刻中，而是可能瞥见到回忆里的遗失之物。

静夜沉沉，浮光霭霭，近看时，尹子昂绘画中的笔触时而如呼吸般轻柔，勾勒出光影的颤动，时而如激流般汹涌，堆积出岩层般的肌理；远观时，我们又能获得森林、野兽、昆虫、肢体还有月亮和星辰种种；这种介于抽象与具象之间的语言，像极了夜的本质——它既包容万物，又消解形态；既给予庇护，又催生不安。他笔下的来自夜的启示，从不是一种逃避。相反，它是一片丰饶的混沌：欲望在此生灭，记忆在此重组，它们在此交融成“有色的生命漩涡”，直至最终塌陷成为黑洞，使之奇迹般的缩短了一个心灵宇宙与另一个心灵宇宙的距离。

艺术家认为真正的绘画应当直接作用于观者的肉体感官，而非通过大脑的理解。向内观察自身对于图像的反应是创作中必不可少的步骤：当一笔下去，所见的视觉与微妙的触觉乃至整个身体是否被某种未知的力量所悸动？这是他为何动笔的必要条件，有则穷追，无则毁弃。直面内心的感受，使尹子昂的绘画过程更像是一种生成论的实践，图像不是事先预设好的，而是在不断试探与调整中慢慢浮现。这情形与艺术家所迷恋的钓鱼过程何其相似。在月色下，在潜意识与显意识的灵魂湖面，艺术家以鱼竿为笔，颜色为饵料，在一次次来回挥臂中，去追寻那古老的约会——绘画作为他的对象，作为亘古的语言，被感知，被等待。

春宵苦短是艺术家深夜作画时的喃喃低语，也不时地刺激到那些早已健忘的古老记忆。那是关于生命之初，我们诞生于同一片混沌之夜，并裹着黏液的胎衣，嵌着星尘的残渣。我们仍要在天地之间徘徊一些时间，意大利的谚语：Per l'amaro e il dolce（为了苦也为了甜），请珍视夜里的每一次的悸动，以及感受举头的星群与遥远的未知胎动。