高郁韬：悬停: 中国当代艺术档案馆
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在图像因为过量而显得整全的生活里，我们因为它显现出一种废墟式的麻木，而昏了头（Perdre la tête）。冒险变成了漂泊、前进变成了游荡，未知世界像已知世界一样蒙上了一层黯淡的纱布。我们顺着成千上万次成像的闪光跌落而下，我不虔诚又惶恐的相信，在最低处、在最临近当下的那刻有某一张与过去有关的照片，如果不能踩住它从而停止坠落，我也不无欣喜的相信我们将跌进天空虚无的蔚蓝中去。
二十一世纪的天空，不再是荷尔德林眼中世界之屋的穹顶，它失重的诱惑暗示着它更接近世上所有图像的集合，我们朝天空看去，粘稠的大气散射着万物的光，我们在混作一团的蓝中看见了一切，却也因此什么都没能看见。偶尔因为不小心或是疏忽，有些意象会从云彩随意的组合或想象的裂隙中逃脱出来，它们气喘吁吁的悬停在空中。接下来无论是跌落、逃逸还是等待...在所有这些命运开始之后，它们都仍可作为图像而被识别，只是它们都再不能回到它们本身所代表的东西。而是成为宇宙暗房中偶然浮现的影像，短暂地停留，然后不可逆地蒸发成存在的最后一种形态。天空最终映出的，是对于图像无法痊愈的沉溺与焦虑。
为什么会执着于图像里的面孔呢？每处微不足道的曝光点，都至少有一具身体的凝视，这些静止的平面充斥着隐秘的主观性，没有哪一种被言明的真理或普世性不是它们的伪装。一切图像都是为人的自传寻找永恒的借口，除非我们将这种暗含的焦虑换算成标准，直到从某天开始，图像自行繁衍变成连贯的象征系统、变成它自己的现实。正如展览作品「窗外夜景」一样，观察的始源来自溺毙在玻璃反光面后的无人机，人眼最后仅仅是用来中介和转译数字信息的成像装置。通过消失完成真理诚实的普遍性，用一束闪光搅扰宇宙的和谐与世界的运动，文字已经这样结束了它的生命，这也是一切知识媒介的命运。
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